系列二 此在曾逝的邊界
- 佑安 簡
- Jan 31
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Series II Dasein's Past Boundary
死亡這個休止是遺產與回憶的起點,輓歌則是文化的泉源,可填滿裂開的空缺,詩歌、禱告與故事可填滿突來的寂靜,逝者在這之中再度栩栩如生。
《逝物之書》Judith Schalansky
創作動機與理念
隨著時代一切快速生成與消失,人對各樣「消逝」來不及追義。此個展創作動機,來自我經歷生命消逝;在自然場域裡一種面對生命存在探問的感懷,發現樹林中消逝的邊界,湧現著更真實的生命狀態,延續中的碎片存有了曾經的在場,視線敘述時間與空間的不朽凝塊匯集,在此,此在不再是消逝國度的局外者,在消逝趨向中,迴響出無限的捕捉、生命的初始化。
此創作系列題材以自然場域中的「樹」作為意向,相較於花與草類,「樹」的生長性與群樹形成的叢林所展現的更像是未被馴服的自然,千年的生命始終帶著遠古原始的神祕性,亦成為許多神話與宗教的靈光。在我自身基督信仰的聖經中,上帝的創造與救贖以「樹」作為隱喻,伊甸園中的「生命樹」是供應與保護,將人安置於各樣樹的其中,啟示錄裡河的兩邊有「生命樹」是上帝帶來的醫治與救贖。無論高山或低窪之處,「樹」它皆於環境展現屹立的「生命感」之姿。在創作理念中,我以已逝的「枯樹」作為意象召喚,相較於綠意生長的樹,「枯樹」更具顯現「時間性」與「生命感」,呈現著消逝中生命邊界的斷裂與延續,而此死亡非時間的斷點,植物以此著生(附生)、植葉之逝成為庇護窩巢之生,不同的時間序在同時空裡生成和消失,逝而未消失的死亡在樹林中,時間向度寂滅矢向性中如蝶紛飛湧現。因此,在樹林所形成的遮蔽與集體,「枯樹」此死亡所延續的時間與生命之姿在林間更顯永恆不朽的曝光,如看似死亡的蛹繭羽化成蝶的復活,生機與逝去同時湧動。
此系列以「枯樹」談論逝去的邊界,在色調上採大量黑色或低彩度為整體主調,此表現為近年父親離世所帶給我的生命受感,此情懷讓我在觀看自然中有著不同的領會與投射,面對失去與情感的斷裂,基督信仰始終成為我面對死亡的視角望向;永生核心使我在自然場域中窺見其連續沒有結束的終止,無論是「時間性」或是「生命感」,這亦是我生命與創作一切尋求的基礎與脈絡。「死亡」不是消失與輪迴,而是以另一種情態轉化或現象在我眼前,總是在某一瞬間揭示永恆在此。
在此系列的創作技法上,我試圖將繪畫與半自動性技法達到一種融合的平衡,讓媒材的使用不只是作為筆的描繪方式,嘗試找尋適切的表現並在一種非繪畫控制性下的自然呈現,例如枯樹紋理,使用流動性技法讓其自然形成,投射於地的樹影採霧吹或乾燥葉子燒箔來呈現其隱約性,部分基底與肌理也在繪畫的加法與減法中,採洗、磨、刮等方式進行。

196X187 cm 2024 礦物顏料、水金箔、青貝箔、黑箔、虹彩箔、高知麻紙 (厚口)
2024全國美展金牌獎 暨 免審查獎
自然景象是盼望與繼起的有機,此創作想法來自我經常觀看著路思義教堂前二棵睡臥在草地已死的枯樹,在枯樹中仍有生植物以此著生,一種不同的時間序在同時空裡生成和消失,如同戰火與和平同時於世界穿梭存在。死生之間是消逝邊界與生命痕跡,萬物都是其中碎片與粗胚,連續起生命整體意義。
《 聖經 _ 傳道書 》3:2、8 生有時,死有時,爭戰有時,和平有時。

150X225 cm 2024
礦物顏料、水干、銀箔、虹彩箔、高知麻紙 (厚口)
2024磺溪獎 暨 彰化縣立美術館典藏
此作以組件形式,藉此形式在三幅作品畫面間的連續與斷裂來意涵消逝的邊界。走在自然場域,眼前此在是有限的曾經,然死亡並不成為時間的斷裂點,已逝枯樹體中植物以此著生、植葉之逝成為庇護窩巢之生,每個逝去如影,總有著時間的存有者使碎片意義延續。

150X166 cm 2024
礦物顏料、水金箔、銀箔、虹彩箔、高知麻紙 (厚口)
2024 大墩美展第二名
群樹在畫面所共築的自然場域,無論「樹穴」或「樹林」,意涵著各種生命在不同時空交
接於一個時間匯聚,著生、棲息、窩藏的生命在時間斷層中曝光著凋零與再生的彼此更迭
,生機與逝去,視線框列著一種置身此時與彼時的同時湧動,是逝去無以定義的邊際,此
在亦是曾逝在此。

147 X182 cm 2024
礦物顏料、銀箔、水金箔、錫箔、雲母、高知麻紙 (厚口)
2024桃源美展桃美獎 暨 桃園市立美術館典藏
存有透過自然場域的趨向,迴響出無限的捕捉、生命初始化。逝而未消失的死亡在樹林中,時光向度寂滅矢向性中如蝶的紛飛湧現。當鳥向著不斷變動的自然界;於外在世界的一切敵意中築造窩巢,是天與地、生與死的凝聚,從休憩到孵化,讓生命始於一種信心的安放與託付。人的生命亦始於一場原初庇護的蜷曲等待,甦醒走向最終的沈睡,我們總在世界巨大的棲巢中,不斷追問;努力地歸屬著生命的日光美好。
《 聖經_詩篇 》84:3b 「在祢祭壇那裡,麻雀為自己找著房屋,燕子為自己找著菢雛之窩。」

90 X 116 cm 2024
礦物顏料、金箔、水金箔、銀箔、虹彩箔、錫箔、高知麻紙 (厚口)
2024 臺灣膠彩協會聯展作品
Adolphe Shedrow : 「我夢見一巢,在裡頭,林樹擊潰了死亡...」,鳥於不斷變動與外在世
界的敵意中築巢,是天與地、生與死的凝聚,讓生命始於信心的安放與託付,這是上帝創造中已給予生命庇護所的原初。已逝枯樹是有限曾經,然死亡並不成為存在斷裂點,植葉之逝成為庇護窩巢之生,死生是更迭的邊界充填著生命痕跡,湧現起整體意義。
《 聖經 _ 傳道書 》3:11 神造萬物,各按其時成為美好,又將永恆安置在世人心裡。

90 X 116 cm 2024
礦物顏料、銀箔、水金箔、方解石末、高知麻紙 (厚口)
2024 綠水大賞獎
私人典藏
踏著逝去的重量,尋找說不清的記憶,眼前的美麗與枯朽在光中鋪設與消融,枯木叢間的植物與生物,存在著一種不同的時間序在同時間裡生長與消失,被埋沒的記憶仿若季節生機中的更迭,將一地散落的、堆疊的零碎羽化,在生命中初始化還原重整。

98X 89 cm 2024
礦物顏料、水金箔、銀箔、虹彩箔、錫箔、高知麻紙 (厚口)
2024 東亞藝術交流展 (日本、臺灣、泰國) 邀請展出作品
私人典藏
此單獨的「枯樹」作為意識生命意向,表達消逝中生命邊界的斷裂與延續,相對於樹林所形
成的遮蔽與集體,此死亡所延續的時間與生命性之姿在林間更顯永恆不朽,如看似死亡的蛹
繭羽化成蝶的復活,生機與逝去同時湧動。

114.5 X 207 cm 2024
礦物顏料、水干、方解石末、銀箔、水金箔、虹彩箔、青貝箔、黑箔、錫箔、雲肌麻紙、 高知麻紙 (薄口)
私人典藏
此作品以組件形式,三幅作品畫面之間的連續或斷裂來表達消逝邊界的生命痕跡,取材自然界有機原型,枯樹體、介殼化石、卵形窩巢等作為時間初始與生命託付起源意涵;每個原型向度都是碎片與粗坏之一,在每個逝去時刻裡,介殼明證曾經生命的美麗如同空巢對著生命庇護的邀約,此在作為曾逝的在場,聯動著生命的整體意象。

23X47 cm 2024
礦物顏料、水干、雲母 (荒)、高知麻紙 (厚口)
此作品為〈此在曾逝的邊界〉系列創作過程中的實驗版之一,題材與理念梳理後在其表現上,經寫生觀察、草稿與色調計畫思考中一一散繪於這些實驗版。每幅完成的作品皆來自於許多實驗與嘗試的小碎片,此系列的枯木除了流動性技法,也嘗試從漆畫的沈金技法刻劃出線條。

41X32 cm 2024
礦物顏料、金箔、銀箔、方解末、高知麻紙 (厚口)
此作品為〈此在曾逝的邊界〉系列創作過程中的實驗版之一,「逝去的邊界」為空間即絕對無垠中永遠少一度的二維,創作中嘗試以大面積平塗的黑去意涵表達,枯樹的紋理採以半自動性技法的流動產生,此作品進行多種動物膠的強、黏性實驗,最終找到得以展開大作品枯樹的技法。

22.3X15 cm 2024
礦物顏料、金箔、高知麻紙 (厚口)
此作品為〈此在曾逝的邊界〉系列創作過程中的實驗版之一,在尋找枯木生命紋理中,嘗試以拓、壓印等方式進行呈現,並在其粗顆粒的層次裡呈現森林潮濕與枯木之間的狀態,純金箔的線條貼箔用無花果樹膠進行。