系列三 此在曾逝的剩餘時間
- 佑安 簡
- Sep 18
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Updated: Nov 1
Series III Dasein's Past Remaining Time
外體雖然毀壞，內心卻一天新似一天。這至暫至輕的苦楚，要為我們成就極重無比、永遠的榮耀。原來我們不是顧念所見的，乃是顧念所不見的；因為所見的是暫時的，所不見的是永遠的。《聖經》哥林多後書4:16－18節
不見之見 : 藝術對逝去的回應
隨著當代一切快速生成與消失，我們對人、事、物的逝去來不及追憶、反應逐
漸淺化，不再深入凝視與回應那些已逝之深層意義。關於「逝去」有兩種意涵
，一為事物「消失」，不再存在，其二是指「死亡」。「消失」與「死亡」看
似封閉的時間終端，在藝術創作實踐中，卻能轉化為開啟性時刻，顯影出存在
深度的再訪與時間詮釋的感知場域。
「死亡」揭示生命的有限性，在時間的深流中如同一道斷層，暴露出生命的脆
弱性，同時也開啟了我對「永恆」、「復歸」與「召喚」的生命哲思來凝視著
基督信仰真諦。而「消失」則非虛無，而是可被再次觸及、感受甚至是記憶的 曝光。身為創作者，對生命存在的回應方式，正是從這種對「逝去」的體認中
展開。無論「消失」與「死亡」，在創作實踐中，它不是終結的記號，是一種
可被視覺轉譯的存在殘響，藝術的創作正是趨向此缺席的「不見」，使不可見
之物將真理現身顯現，在繪畫中向著生命傳遞，正如《聖經》的真理，在新約
哥林多後書4:16－18節 ：外體雖然毀壞，內心卻一天新似一天。這至暫至輕的
苦楚，要為我們成就極重無比、永遠的榮耀。原來我們不是顧念所見的，乃是
顧念所不見的；因為所見的是暫時的，所不見的是永遠的。
對我而言，生命的本質並非所見，那看不見的；正能揭示永恆不變的真理。
《此在曾逝的剩餘時間》創作系列
以「枯立木」為創作對象主體，在死亡母題下，從自身生命經歷、基督信仰視
角脈絡中，探討死亡、逝去在已然未然中的繪畫表述，並從「剩餘時間」所指
涉的非線性時間殘餘，隱喻為信仰中「彌賽亞的剩餘」；一種在基督復活後已
然開展、卻尚未完成的張力時間，在與哲學之存在意涵的「此在」凝視著「曾
逝」中，使「剩餘」成為一種既屬於過去、又仍臨在於當下的時間形態。透過
枯立木的象徵，在死亡與時間延續中，將創作實踐作為信仰與生命凝視的介面
，展開生命記憶與傷痕對話，使消逝在死亡與復活中彼此交織轉化，成為觀看
者得以進入的精神棲所，期許觀看中亦能開展對時間消逝與死亡本質的多重凝
視與詰問，使創作成為穿越終結、指向永恆的靜觀場域。
194X142 cm 2025 礦物顏料、箔、高知麻紙 (厚口)
2025全國美展免審查作品
深時（deep time），輪廓在地表下紛繁堆疊、擠壓的印痕，重現了遙遠的昨日栩栩如生。枯立木為其他生命形式提供棲息生境，一如授粉者帶來春天，季節如蝶紛飛復生，自然體沒有消逝之際而是臨界永恆。人視自然為背景，巴別塔堆砌築造的是遺忘上帝的工程，當抬頭仰望不再有麻雀日常，在宇宙生命尺度中，人的此在生死只是瞬間。
105X70 cm 2025
礦物顏料、箔、高知麻紙 (厚口)
作品〈深時 · 不朽〉，透過原木肌理的壓拓與層層疊染，枯立木的表面呈現如同時間刻鑿般的裂痕，是記憶的時間重現也是實踐媒材回應創作理念所需的繪畫方式。畫面意象中，枯立木不再只是靜止的象徵，在其他生命形式的棲息延展中蝶群翩然湧現，昭示生命的再生與更新。深時（deep time）在此不僅是一種地質的時間感，更是一種靈性上的回溯，畫面下方地表下層層堆疊的印痕，勾喚遙遠的昨日。這種時間的原型，成為「初始化」生命的隱喻，是上帝在啟示中為生命所唱的哀歌，也是最終轉化為復生的詠嘆。
94.5X63.5 cm 2025
礦物顏料、箔、高知麻紙 (厚口)
〈時間碑刻 : 深時凝視〉作品中「枯立木」的死亡意象提升至生命傷痕再現與信仰隱喻的轉化，時間在此以膠彩融合拓印技法；交織出自然肌理與地質尺度的視覺語彙。「枯立木」的佇立如時間穿越洋海的古老生境，在天地間，生命新象如蝶紛飛湧現，生機在逝去中持續流動，到處皆有海洋古老位置的痕跡，「深時」（deep time）中，召喚觀者凝視時間，一種如碑刻般的靜止，在逝去中召喚永恆深遠的想像。
176 X150 cm 2025
礦物顏料、箔、高知麻紙 (厚口)
2025大墩獎 暨 台中市立美術館典藏
作品〈平行的深時與此在〉中，畫面中央的「枯立木」以強烈的前景位置佔據視覺焦點，雖已死亡，卻依舊成為他者生命的棲居之所，處於不生不滅的時空邊界，彷彿承載著超越性的時間尺度。畫面採用平行切割的組合結構，象徵自然時間的跨域的廣袤與非線性，呈現過去與未來如共時存在般交錯延展。背景中的深時古海洋意象，對照著人類生命的短暫性，開啟一個同時容納永恆與瞬間的感知場域。礦物顏料的透明層層堆疊，在飽和與晶體閃爍間，營造出有機生命緩慢生長與消逝的氛圍；燒箔壓印化石的沉積印痕，輪廓著時間的過去。核心的「枯立木」透過半自動性「拓印」技法導入，直接取自原木肌理，將自然物自身的時間痕跡轉譯至畫面，使作品在視覺上不僅描繪時間，更以物質本身承載時間，成為深時與此在的交會之所。
133 X 80 cm 2025
礦物顏料、箔、高知麻紙 (厚口)
作品〈時間的碑刻〉，畫面中「枯立木」於靜林中，在帶著神秘性紫色的主調下，試圖呈現一種湧動中卻宛如被時間懸置。蝶翼自枯枝間綻開，彷彿春天遺留的低語，在逝去間飛舞如生之使者，從腐朽中甦醒。遠古的海洋在黑暗隱現，仿若記憶深處的礦脈，死亡成為不朽的居所，召喚觀者凝視時間，一種如碑刻般的靜止永恆。
左 60 X 45 cm 2025 礦物顏料、箔、高知麻紙 (厚口) 右 60 X 45 cm 2025 礦物顏料、箔、高知麻紙 (厚口)
此兩件作品〈潮生〉與〈蕨生〉，除了延續以「枯立木」作為核心的創作理念，作品的意象更多回到自我成長記憶中的環境，在與父親工作常造訪的山林中，台灣的高低海拔到處皆是遍地的各式蕨類生機，而〈蕨生〉作品呈現的「綠」，這不僅是台灣氣候的綠意，也是我後期創作中試圖尋找記憶中的色彩之一。而台灣四面環海，面對創作，自然的海洋意象仍是我時常不自覺帶入的想法，這也是後期延伸至「深時」連結中，發現自己在海洋與森林交織的生命記憶裡，逐步形塑作品的時空感與精神性。
100X 70 cm 2025
礦物顏料、箔、高知麻紙 (厚口)
此〈此在的遙遠記憶〉作品，將個人生命經歷中對死亡的記憶，化為對時光的凝視。畫面中木紋拓印如同身體傷痕的延續，與化石並置，形成時間深處的印記。這些符號不僅指向自然的消逝，也呼應生命歷程中的創傷時光。作品試圖在「曾在」與「已逝」之間，尋找一種能回應生命有限性的凝望，使記憶的此在穿梭時間的印痕。
