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關於創作和我生命的關係
藝術創作中關於生命的追問，即便藝術不是朝向答案，然而卻是可以尋找到的「深刻」，如同海德格在《藝術作品的本源》中所提及的「藝術作為一種深刻」，是真理的生成與發生，此真理進入敞開領域的方式之一就是在作品中，作品捕捉並且揭露了真理現身的方式，「美就是作為無蔽的真理本質上的一種現身方式」。因此，對我而言，創作不是一件又一件作品的完成，而是始終指向尋找生命存在與本質的意圖與過程，「深刻性」對我來說是領會生命很重要的部分，上帝創造自然萬物給予了生命啟示，讓我們觀看中帶來生命的領會。我期待自己創作的旅程中，藝術能做為真理的現身，帶來觀者對生命的深刻。
關於媒材與創作之間
膠彩媒材在其古典傳統的繪畫工序中，對於現今快生活的步調，讓我從中進入「慢」與「安靜」的創作思緒和繪畫過程。雖是不易控制掌握的媒材，然其礦物的發色、視覺中的觸覺性質地與多元複合技法，這些充滿實驗性和材料撞擊組合的繪畫方式皆帶來作品豐富的呈現。在作品正式繪製前所進行的繁多草圖和色稿，雖具某種程度的計畫性，但卻是一種將觀看、寫生觀察或日常廣泛無邊的思緒想法慢慢收編整理的過程，在正式繪畫前，對於對象有更深思的領會與想法。而在膠彩媒材表現技法中，我試圖將繪畫與半自動性技法達到一種融合的平衡，讓媒材的使用不只是作為筆的描繪方式，嘗試找尋適切的表現並在一種非繪畫控制性下的自然呈現。膠彩此媒材的特性，技法在繪畫性與創作理念之間，期待自己持續地實驗與嘗試，盼能思考臺灣膠彩發展的可能性並找到屬於自己表現性風格的膠彩特色。
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